Julian Lage Quartet
Julian Lage Quartet Feat. John Medeski, Jorge Roeder, Kenny Wollesen zahrají 16. února v Sono Music Clubu v rámci JazzFestBrno 2027. Když Julian Lage vezme do ruky kytaru, složité jazzové struktury se promění v přirozenou eleganci, nakažlivou lehkost a bezprostřední radost ze hry. Je osobností, jež dnes definuje zvuk moderní kytary a propojuje ryzí muzikantství napříč žánry i generacemi. Příběh kalifornského rodáka přitom začal jako z učebnice pro zázračné děti. Už v osmi letech o něm natočili dokument Jules at Eight, v devíti jamoval na pódiu s Carlosem Santanou, ve dvanácti hrál na předávání cen Grammy a v patnácti se stal spoluhráčem legendárního vibrafonisty Garyho Burtona. Lage se však v škatulce zázračného chlapce nikdy nezasekl. Během uplynulých tří dekád vyrostl v jednoho z nejvšestrannějších a nejrespektovanějších světových instrumentalistů. Vlastní vysoce ceněné nahrávky, pravidelně – včetně té první Sounding Point z roku 2009 – nominované na ceny Grammy, střídá s hostováním na desítkách alb ikon, jako jsou Charles Lloyd nebo avantgardní vizionář John Zorn. S naprostou samozřejmostí překračuje hranice moderního jazzu: v duu s Chrisem Eldridgem z Punch Brothers objevoval akustické kořeny bluegrassu a americké lidové hudby, jindy se noří do písničkového světa po boku své manželky Margaret Glaspy. A do svého koncertního bandu jej letos v létě přizval dokonce samotný král všech písničkářů Bob Dylan. Lageův rukopis je při všech příležitostech okamžitě rozpoznatelný – nesoutěží v rychlosti ani nestaví na odiv technickou ekvilibristiku, ale fascinuje vřelým zvukem, bezchybným frázováním a darem vyprávět v každém taktu ucelený příběh. Jeho nejčerstvější materiál nabízí album Scenes from Above, které vyšlo u renomovaného vydavatelství Blue Note a je dokladem jeho tvůrčího spojenectví se slavným producentem Joem Henrym. Na rozdíl od předchozího bohatě aranžovaného projektu Speak to Me zde Lage záměrně ustoupil z pozice direktivního kapelníka. Skladby se rodily v intenzivních dvacetiminutových improvizacích s jasným záměrem: vytvořit ideální podněty pro unikátní kvarteto starých přátel, kteří spolu ve studiu překvapivě ještě nikdy nenahrávali. Po boku Lage se tak sešli spolehlivý kontrabasista Jorge Roeder, dynamický bubeník Kenny Wollesen a vyhlášený klávesový čaroděj John Medeski (známý nejen z tria Medeski Martin & Wood, ale třeba i ze sólových vystoupení, z nichž dvěma poctil Vilu Tugendhat v rámci loňského ročníku JazzFestu Brno). Devítka kompozic vstřebává ozvěny raného calypsa, peruánských melodií, blues i kompozičních postupů Bély Bartóka. Lage se navíc obratně vyhnul klišé typického souljazzového varhanního comba – sáhl například po akustické kytaře a Medeskiho zvukově bohaté varhany nechal volně dýchat. Skladby málokdy přesáhnou čtyřminutovou stopáž a sázejí na absolutní rovnostářství, empatii a intimní studiovou zdrženlivost, kde lze hrát potichu, a přitom být dokonale slyšet.
Dostupné nabídky (0)
Zatím nejsou žádné vstupenky v prodeji
Buďte první, kdo na tuto akci přidá vstupenku do prodeje, nebo si nasaďte notifikaci.
O akci
Julian Lage Quartet Feat. John Medeski, Jorge Roeder, Kenny Wollesen zahrají 16. února v Sono Music Clubu v rámci JazzFestBrno 2027. Když Julian Lage vezme do ruky kytaru, složité jazzové struktury se promění v přirozenou eleganci, nakažlivou lehkost a bezprostřední radost ze hry. Je osobností, jež dnes definuje zvuk moderní kytary a propojuje ryzí muzikantství napříč žánry i generacemi. Příběh kalifornského rodáka přitom začal jako z učebnice pro zázračné děti. Už v osmi letech o něm natočili dokument Jules at Eight, v devíti jamoval na pódiu s Carlosem Santanou, ve dvanácti hrál na předávání cen Grammy a v patnácti se stal spoluhráčem legendárního vibrafonisty Garyho Burtona. Lage se však v škatulce zázračného chlapce nikdy nezasekl. Během uplynulých tří dekád vyrostl v jednoho z nejvšestrannějších a nejrespektovanějších světových instrumentalistů. Vlastní vysoce ceněné nahrávky, pravidelně – včetně té první Sounding Point z roku 2009 – nominované na ceny Grammy, střídá s hostováním na desítkách alb ikon, jako jsou Charles Lloyd nebo avantgardní vizionář John Zorn. S naprostou samozřejmostí překračuje hranice moderního jazzu: v duu s Chrisem Eldridgem z Punch Brothers objevoval akustické kořeny bluegrassu a americké lidové hudby, jindy se noří do písničkového světa po boku své manželky Margaret Glaspy. A do svého koncertního bandu jej letos v létě přizval dokonce samotný král všech písničkářů Bob Dylan. Lageův rukopis je při všech příležitostech okamžitě rozpoznatelný – nesoutěží v rychlosti ani nestaví na odiv technickou ekvilibristiku, ale fascinuje vřelým zvukem, bezchybným frázováním a darem vyprávět v každém taktu ucelený příběh. Jeho nejčerstvější materiál nabízí album Scenes from Above, které vyšlo u renomovaného vydavatelství Blue Note a je dokladem jeho tvůrčího spojenectví se slavným producentem Joem Henrym. Na rozdíl od předchozího bohatě aranžovaného projektu Speak to Me zde Lage záměrně ustoupil z pozice direktivního kapelníka. Skladby se rodily v intenzivních dvacetiminutových improvizacích s jasným záměrem: vytvořit ideální podněty pro unikátní kvarteto starých přátel, kteří spolu ve studiu překvapivě ještě nikdy nenahrávali. Po boku Lage se tak sešli spolehlivý kontrabasista Jorge Roeder, dynamický bubeník Kenny Wollesen a vyhlášený klávesový čaroděj John Medeski (známý nejen z tria Medeski Martin & Wood, ale třeba i ze sólových vystoupení, z nichž dvěma poctil Vilu Tugendhat v rámci loňského ročníku JazzFestu Brno). Devítka kompozic vstřebává ozvěny raného calypsa, peruánských melodií, blues i kompozičních postupů Bély Bartóka. Lage se navíc obratně vyhnul klišé typického souljazzového varhanního comba – sáhl například po akustické kytaře a Medeskiho zvukově bohaté varhany nechal volně dýchat. Skladby málokdy přesáhnou čtyřminutovou stopáž a sázejí na absolutní rovnostářství, empatii a intimní studiovou zdrženlivost, kde lze hrát potichu, a přitom být dokonale slyšet.